李煜一首写于亡国前的词,纯用白描叙事写情

陆游《南唐书》日：“昭惠国后周氏，小名娥皇，通史书，善歌舞，尤工琵琶……尝雪夜酣宴，举杯请后主起舞，后主日：汝能创为新声则可矣。后即命箋缀谱，喉无滞音，笔无停思，俄顷谱成，所谓《邀醉舞破》也。又‘恨来迟破’，亦惠后所制。故唐盛时，《霓裳羽衣》最为大曲。乱离之后，绝不复传。后得残谱，以琵琶奏之，于是开元天宝之遗音复传于后世。”这段文字记载了亡国前的李后主，与后妃宫女们彻夜歌舞的盛况，说明了李煜醉生梦死、疏于治国的生活方式。

公元年，李煜登基，成了南唐后主，此时南唐的内忧外患还没有那么严重，他坐拥父亲辛苦打下来的江山，乐享和平成果，每天不问政事，每天贪图享乐，奢靡至极。在一天夜里，宫里照例笙歌酒宴，李煜兴致颇高，宴散后不要烛光，骑马踏月而去。回到住所意犹未尽，写下了一首《玉楼春·晚妆初了明肌雪》，记录了他当时在皇宫生活的奢华糜烂。

《玉楼春·晚妆初了明肌雪》

李煜〔五代〕

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。

临春谁更飘香屑？醉拍阑干情味切。归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。

这首《玉楼春》作为李煜亡国前的作品，在内容、风格上同亡国后的作品虽有明显差异，但却同样是任纵纯真的。词人写南唐极盛时宫中歌舞的景象，全以奔放自然之笔，表现俊逸神飞之致。

词的上片主要写春夜宴乐的盛大场面。首句突出描绘“晚妆初了”的嫔娥们的盛妆和美艳，由此写出作者对这些明艳丽人的一片飞扬的意兴，同时从开篇即渲染出夜宴的奢华豪丽。继之两句宴乐开始，歌舞登场，作者极写音乐的悠扬和器物的华美。比如，笙箫二字可以给人一种精美、奢丽的感觉，与词中所描写的奢靡之享乐生活、情调恰相吻合。而“吹”作“吹断”，“按”作“重按”，不但字字可见作者的放任与耽于奢逸，而且十分传神地赋予音乐以强烈的感情色彩。

据马令《南唐书》载：“唐之盛时，《霓裳羽衣》最为大典，罹乱，瞽师旷职，其音遂绝。后主独得其谱，乐工曹生亦善琵琶，按谱粗得其声，而未尽善也。（大周）后辄变易讹谬，颇去哇淫，繁手新音，清越可听。”李煜与大周后都精通音律，二人情爱又笃深，更何况《霓裳羽衣》本为唐玄宗时的著名大曲，先失后得，再经过李煜和周后的发现和亲自整理，此时于宫中演奏起来，自然欢愉无比。所以不仅要“重按”，而且要“歌遍彻”，由此也可想见作者之耽享纵逸之情。

词的下片是描写曲终人散、踏月醉归的情景。起首徒然一句“临风谁更飘香屑”，是写宫女从高处撒百合香。“更”是承上对宫女和音乐的描写而来，意味着在视觉、听觉的享受之后又增添了嗅觉的享受。这可人的春夜啊！作者带着醉意，和着音乐的节奏拍打着拦干。这应该是最令人沉醉的时刻了，但他却意犹未足，即所谓“情未切”。词中没有吐露不满足处何在，只是以至尊的口气令侍从归去时不要点灯烛。看来，他是觉得歌舞酒色之乐毕竟不能代替春宵的清幽，于是让侍从别点灯火，就这么信马踏着月色归去。不难想象，在风清月朗的春夜，如果让侍以前呼后拥，高张灯烛地行游该是多么煞风景！

这首词像作者的大部分词作一样，不事雕琢刻画，纯用白描叙事写情，以韵致清秀胜。但首句和末句的造语还是很别致，显出他冼练和精工的一面。词的结构很散淡，正和行云流水般的笔调相一致，读起来颇和谐自在。